Uniikkivedokset | Unique Prints

Ovet avoinna / Open Doorways

30 pienen pyöreän uniikkivedoksen sarja
The series of 30 unique round prints

[English text below]

…

Teosten valmistumisvuosi: 2016
Editio: 1
Koko: Kuva ⌀ 5,4 cm, pinssikehyksineen ⌀ ~6 cm
Tekniikka: Museolaatuinen pigmenttimustevedos laadukkaalle 305g puuvillataidepaperille (Hahnemühle PhotoRag Ultrasmooth).

Jokainen vedos nimetty, numeroitu ja signeerattu kuvan taakse.
Vedokset on istutettu neulalliseen pinssikehykseen, jonka voi kiinnittää takin kaulukseen, laukun läppään tai mihin tahansa tekstiiliin. Pinssikehys on läpinäkyvää muovia (myös signeerauspuoli on nähtävissä) ja se on roiskeenpitävä. Vedokseen käytetyt pigmenttimusteet kestävät kosteutta, mutta paperi voi käpristellä liiallisesta märkyydestä (= kestää kevyen kesäsateen, ei uimista.) Pigmenttien valonkesto on erinomainen, mutta viikkotolkulla kuvaa ei suorassa auringonvalossa (uv-säteilyssä) kannata säilyttää.

Hinta á 25€ (sis. alv 24%)

Vedokset tulevat ensimmäistä kertaa esille ja myyntiin 2016 Habitare-osastollani 3b20.
Osastoni 3b20 Habitaressa / FB-tapahtuma

 

Vuonna 2009 eräs asiakkaani osti Paikkoja joihin paeta -kuvaparin molemmat teokset ja sanoi, että olisipa hienoa, jos voisi pitää teokset aina mukanaan. Jäin miettimään, että mitä, jos voisikin? Mitä, jos teoksen voisi pistää takkinsa rinnukseen kuin pinssin? Olin ostanut aikoinani kuvituspinssejäni varten loppuerän muovisia pinssikehyksiä. Keksin, että voisin toteuttaa samoihin pinssipohjiin pienen sarjan uniikkeja grafiikanvedoksia. Idea Ovet avoinna -sarjasta oli syntynyt.

Valitsin lähtökuvaksi Firenzessä kuvaamani kaarioviaukon, jonka laidat ja askelma olivat jo ajan kovertamat. Se sijaitsi kauniisti kaksivärisesti rapatussa seinässä: rappauksen alaosa oli sinertävän harmaa ja yläosa kellertävän valkoinen, ja värit muodostivat silmissäni horisontin jo ennenkuin idea kuvasarjasta oli edes syntynyt. Aloittaessani työn tiesin, että kaksivärinen seinä voisi pikkuruisessa kuvassa olla häiritseväkin elementti, mutta juuri tuo seinän horisontti kutsui kaukaisuuteen ulottuvat kuva-aiheet luokseen. Aloin työstää pienen pieniä pyöreitä kuvia, joissa saman oviaukon takaa jokaisessa kuvassa näkyisi erilainen maisema. Sillä kerralla projekti kuitenkin jäi kesken.

Työprosessi oli vaikea. Minulla oli selkeä visio, mutta kuvat eivät vain halunneet syntyä. Välillä työ takkusi itse kuva-aiheenkin kanssa, kun tuntui, että ehkä oviaukko olisi sittenkin aiheena vaatinut suuremman pinta-alan kuin mitä läpimitaltaan noin viisisenttisellä ympyrällä on tarjota. Välillä ajattelin vaihtaa aiheen kokonaan johonkin muuhun, mutta ne kokeilut päättyivät nopeasti: oli aika pian selvää, ettei teema voinut olla mikään muu kuin valitsemani oviaukko.

Aina muutaman vuoden välein olen palannut aiheeseen, mutta joka kerta on tuntunut, että aika ei ole ollut oikea. Vasta, kun kesällä 2016 luin, että Habitaren yhtenä teemana on “Ovet auki”, projekti palasi mieleeni, ja jokin puuttuva palanen osui kohdalleen.

Aloitin projektin uudelleen, ja tällä kertaa kuvat vain juoksivat ulos sormenpäistäni. Teknisesti en tehnyt työtäni helpoksi, mutta silti työ itsessään on ollut nautinto – sellaiselta tuntuu, kun vuosikausia odottanut projekti vihdoin pääsee toteutumaan!

Olen tehnyt jokaisen kuvan, leikannut paksua paperia kynsisaksilla (!), kuunnellut kuvilta niiden nimet ja kirjoittanut ne kuvien taakse, numeroinut ne 1/1 ja signeerannut, ja sitten vihdoin asettanut ne pieniin muovisiin pinssikehyksiinsä. Ne ovat nyt valmiita, yksi oviaukko ja kolmekymmentä erilaista maisemaa, valmiina seuraamaan uusia omistajiaan mihin ikinä ne halutaankaan viedä.

Katso kaikki vedokset

—

Year: 2016
Edition: 1
Size: Picture ⌀ 5,4 cm; with the badge frame ⌀ ~6 cm
Technique: Museum quality pigment ink print to a high quality 305g cotton art paper (Hahnemühle PhotoRag Ultrasmooth).

Each print is titled, numbered and signed to the backside.
The prints are mounted to a badge frame (with needle), that can be attached to a coat collar, to a handbag flap or to any other textile. Badge frame is made of see-through plastic (also the signature side can be seen through) and water drop-proof. The pigment inks used in printing don’t mind moisture at all, but the paper may curl up if it gets too wet (= nothing won’t happen in a slight summer rain, but don’t take it to swim with you.) The lightfastness of the pigment inks is excellent, but don’t keep the picture in straight sunlight (UV radiation) for weeks.

Price á 25€ (incl. vat 24%)

The prints will be first shown and sold at my 2016 Habitare booth 3b20.
My booth 3b20 in Habitare / FB event

In 2009 one of my clients bought Places To Escape pair of prints, and said, how nice it would be, if she could keep the pictures always with her, wherever she would go. I started to think: what if you could? What if you could just pin the artwork in your jacket like a badge. Some time before I had bought some blank plastic badges for my illustration work. I realized that I could use the same badges to make a small series of unique prints. The basic idea of the Doorways series was born.

For the base for my artwork I selected a photo that I had taken in Florence, of an arched doorway, whose sides and doorstep had already been nibbled away by time. The door was placed in a wall which was plastered beautifully with two tones: the bottom of the wall was bluish grey and the top of it yellowish white, and those colours and the way they were lined, formed the horizon in my eyes – already a long time before I even had the idea of the print series. When I started my work, I knew that the two toned wall could even be a disturbing element on this small picture, but it was the horizon of the wall that invited the still unseen pictures to it, reaching to distances. So, I started to work with these tiny round pictures, where there was the same doorway in each of them, looking into different view in every picture. That time, I didn’t finish the process, however.

The process was difficult. I had a clear vision, but those pictures just didn’t come out. Once and a while I even fought the theme itself: I felt that maybe the doorway as a theme would have really needed a lot larger area than what a small round paper of with a five centimeter diameter could offer. Occasionally I thought about changing the subject totally to another one, but those experiments ended fast: it was too clear, that the theme of the series couldn’t be any other than the doorway I had already selected.

I have returned to the process every couple of years now and then, but each time I have felt that the time hasn’t been right. It was not until in summer 2016, when I read that one of the Habitare themes is ‘Doors Open’, when I remembered my project, and some missing piece found its place.

So, I started the project again, and this time the pictures just poured out fluently. Technically I have not made the easiest choices, but still the work itself has been filled with joy – like how it feels, when some project, waiting for years to happen, finally takes its place.

I have made each picture one by one, printed them, cutted them with nail scissors, listened to what their titles should be and then titled them, numbered them 1/1 and signed them, and then finally placed them into their small plastic badge frames. Here they are, one doorway with 30 different sceneries, ready to follow their new owners to wherever they prefer to take them.

View all the prints of the series

Avoimet ovet työhuoneella 12.11.2016 / Open Doors at my Studio Nov 12, 2016

Tourulan kuvataiteilijoiden Avoimien ovien päivä
Tourula Artists’ Studios Open Doors
lauantai / Saturday 12 XI 2016 klo/at 10-17
Vapaa pääsy! Free entrance!

Kivääritehdas, Tourula, Jyväskylä
Kivääritehtaankatu 6 A, 2. kerros

Tervetuloa tutustumaan Tourulan kuvataiteilijoiden työhuonetiloihin!

Tourulan kuvataiteilijat ovat toimineet Kivääritehtaan tiloissa neljätoista vuotta. Vanhassa tehtaassa on historian havinaa. Teollisuusmiljöö on valtakunnallisesti merkittävä kulttuuriympäristö ja tässä maisemassa työskentelevät myös Tourulan kuvataiteilijat. Yhden käytävän mittaiseen yhteisöön kuuluu tällä hetkellä 13 taiteilijaa: graafikoita, valokuvaajia, taidemaalareita, kuvataiteilijoita ja tekstiilitaiteilijoita. Avointen ovien päivänä taiteilijat esittelevät teoksiaan ja kävijöillä on mahdollisuus ostaa teoksia suoraan taiteilijoilta.

Olen alivuokralaisena taidemaalari Timo Sälekiven työhuoneessa. Minulta on avointen ovien tapahtumapäivänä esillä lähinnä vanhempia teoksia (työstän parhaillani teoksia tammikuussa Galleria Ratamossa, Jyväskylässä aukeavaa näyttelyäni varten, ja uusimmat teokset saavat ensi-iltansa sitten siellä). Mutta Timolla on esillä vähän harvinaisempia juttuja: työhuoneella on avointen ovien päivänä nähtävissä muutamia teoksia yksityiskokoelmista, jotka on tuotu työhuoneelle muutamaksi päiväksi teosten valokuvausta varten. Häneltä on esillä myös pienten teosten sarja, joka ei koskaan aiemmin ole ollut nähtävillä missään. Lisätietoa Timo Sälekiven teoksista: www.salekivi.fi / www.facebook.com/tsalekivi

Tervetuloa tapaamaan meitä molempia!

—

Welcome to visit the Tourula Artists’ Studios!

Artists have had studios in Tourula old rifle factory for fourteen years. The old industrial milieu is a nationally meaningful cultural surroundings. One hallway hosts an artist community of thirteen visual artists (at the moment): painters, print makers, photographers, textile artists… At the open doors day the artists will show their artworks and the visitors have a possibility to buy art from the artists themselves.

I share the studio with painter Timo Sälekivi at the end of the corridor. At the open doors day I mainly exhibit my older artworks (at the moment I’m making new artworks for my exhibition in Gallery Ratamo, Jyväskylä, in which the most newest artworks will be presented). But Timo has something more special to show: there are some older artworks from private collections, that have been brought to the studio for photographing purposes for a few days time. He also shows a series of smaller works that have never been seen publicly anywhere. More about Timo Sälekivi’s artworks: www.salekivi.fi / www.facebook.com/tsalekivi

Welcome to meet us both!

Jouluinen taidebasaari / Christmas Art Bazaar

10.-11.12.2016 Jyväskylän taidemuseo / Jyväskylä Art Museum
facebook.com/events/147159785758198

Osallistun jälleen Jyväskylän taidemuseon jouluiseen taidebasaariin. Pöytäpaikkani on 15, ja se on kolmannen kerroksen nurkassa. Etsivä löytää 🙂 Otan mukaani mm. vedoksia, kortteja, kuvitustuotteitani ja Värikki-vahakyniä.

I’ll take annually part to Christmas Art Bazaar at Jyväskylä Art Museum. My table is no. 15, and you can find it at the back corner of the third floor 🙂 I’ll have some prints, cards, illustration stuff and Värikki wax crayons with me.

Jyväskylän Designtori 17.12.2016

Osallistun lauantaina 17.12.2016 klo 10-16 Jyväskylän Designtorille, joka järjestetään Kankaan alueella Pergamenttihallissa. Sen tarkemmin pöytänumeroita tai muuta ei ole tiedossa, mutta etsimällä varmasti löytää! Ilmainen pääsy!
Lue lisää: https://www.facebook.com/events/186562611800623/

Joulun designtorilla pääpaino on piensisustuksessa, vaate- ja korumuotoilussa. Etsit sitten sitä kehutuinta asukokonaisuutta uudenvuodenjuhlaan, tai yksilöllisintä lahjaa sille vaativalle ystävälle, jolla tuntuu jo olevan kaikkea, täältä teet varmasti parhaat löydöt jouluksi!

..ja vaikka joululahjaostokset olisikin jo tehty, niin mukavaa lauantaipäivää voi torille tulla viettämään silti: Ravintolapäivän hengessä tapahtumassa jouluisia herkkuja tarjoaa useampikin pop up-ravintola, ja tunnelmaa Pergamenttihalliin luovat DJ:t Soul Valpio & Nuori Tiikeri.

—

Next Saturday December 17, 2016 / 10am-4pm I’ll be at Jyväskylä Designtori happening at the Pergamenttihalli at Kangas in Jyväskylä. I don’t have any preinfo about where my table will be, but just seek and you shall find – Free entrance!

Oh, and there are popup restaurants and DJs at event too!

Read more from https://www.facebook.com/events/186562611800623/

Kyyneltarha – The Garden of Tears Galleria Ratamo 12.1.-5.2.2017

Kyyneltarha-näyttelyn teossarjoissa kyyneleet ovat esillä muodossa tai toisessa – puissa, taimissa, kimpuissa ja hedelminä; surun tummat, vihan punertavat, ilon hehkuvat ja onnen sädehtivät.

Nimen Kyyneltarha kirjoitin luonnosvihkooni 2000-luvun alussa, mutta kesti vielä hyvän aikaa ennenkuin pääsin istutusvaiheeseen. Aloin työstää suurikokoista Kyynelpuu -teoskokonaisuutta ja sen ympärille rakentuvaa kuvasarjaa aikalailla kymmenen vuotta sitten, mutta lukuisista yrityksistä huolimatta työstä ei vain tullut sellaista kuin halusin. Vuosien aikana Kyynelpuu on muuttanut muotoaan useamman kerran, kun monet sen versiot ovat osoittautuneet liian työläiksi, vaikeiksi tai kalliiksi toteuttaa. Sen rinnalla olen vuosien varrella hahmotellut muita Kyyneltarha-aiheisia kuvasarjoja. Vuonna 2012 tein kolmen pienen vedoksen sarjan Kyynelpuun hedelmät (I-III) ja seuraavana vuonna sarja sai seurakseen vedoksen Kyynelpuun taimi. Viime vuonna 2016 kokonaisuuteen valmistui seitsenosainen Kyynelpuun oksat -sarja. Loput vuoden 2016 loppupuolella valmistuneet, ja tänä vuonna valmistuvat teokset – niiden joukossa liki kymmenen vuotta vartta kasvaneen Kyynelpuun ensimmäinen variaatio – esittelen ensimmäisen kerran Galleria Ratamossa.

Kyyneltarha on muokkautunut päässäni niin pitkään, että sen ympärille on alkanut rakentua oma historiansa ja kulttuurinsa. Epämääräinen hahmotelma irtonaisista kyynelhedelmistä on kehittynyt monimutkaisemmaksi ekosysteemiksi, jonka lainalaisuuksia olen dokumentoinut muistivihkooni muiden kyyneliin liittyvien muistiinpanojeni lisäksi. Näistä vuosien huomioista ja merkinnöistä rakentuu hiljalleen Kyynelpuutarhurin päiväkirja, josta otteita on esillä jo Galleria Ratamon näyttelyssäkin.

Laajennan kokonaisuutta ainakin muutaman vuoden ajan uusilla teoksilla – se täydentyy, kasvaa ja lakastuu, muuttuu ja rönsyilee, kuten mikä tahansa hieman villiintynyt puutarha. Galleria Ratamon näyttely todistaa puutarhan ensimmäisiä vaiheita: se ei ole vielä ehkä niin ryöppyävän umpeenkasvanut millaisena sen mielessäni näen, mutta tekniikoiden ja ehkä kuvakäsialojen rönsyilyäkin teoksista löytyy.

Kyyneltarha – The Garden of Tears
12.1.-5.2.2017 Galleria Ratamo
Veturitallinkatu 6, Jyväskylä (Finland)
Avoinna ti-su 11-18 / Open Tue-Sun 11am-6pm
Ilmainen sisäänpääsy / Free Entrance

Facebook

Avajaiset keskiviikkona 11.1.2017 klo 17 – tervetuloa!
Vernissage on Wednesday January 11, at 5pm – welcome!

At the Garden of Tears the focus is on tears in some way or another – in trees, seedlings, bouquets and fruits; those dark ones of sorrow, reddish ones of anger, shining tears of joy and glittering tears of happiness.

I wrote the name The Garden of Tears on my notebook already at the beginning of the new century, but it still took a good while, before I got to my plants. I started to work with a large sized Tree of Tears artwork entity and print series around the theme already about ten years ago, but despite of several attempts, I just didn’t get the work done the way I wanted. During these years the Tree of Tears has changed its form several times, after the many versions of it have been proven to be too much work, too difficult or too expensive to make. Besides the Tree of Tears I’ve been sketching other print series around the theme of the Garden of Tears. In 2012 I finished a three small print series The Fruits of the Tree of Tears I-III and in the following year I finished the print The Seedling of the Tree of Tears. Last year, in 2016, I also finished a print series of seven prints, The Branches of the Tree of Tears. The rest of the artworks finished in 2016, and those that will be finished in these early days of 2017 – including the first variation of the Tree of Tears that has been growing almost a decade – will be shown for the first time in my exhibition at the Gallery Ratamo.

The Garden of Tears has been forming in my head for so long, that I’ve also started imagine its history and culture. This very vague draft of the separate fruits of tree of tears has been developed to a more complex ecosystem with its own principles, which I’ve started to document on my notebook amongst other notes about tears. I’m slowly collecting these notes and observations in to the Diary of the Tear Gardener, which will be somehow presented already in the Gallery Ratamo exhibition.

I will continue working with the theme and I will add new artworks to it at least for a couple of years time – it will grow and wither, change and diversify, like any other slightly wild-grown garden. This exhibition at the Gallery Ratamo will witness the first stages of the garden: it may not be as untamedly overgrown as it is in my mind, but there’s already variety in techniques and in the imagery. The story is already there.

TEOS 2017 – Helsinki 23.2.-5.3.2017

Osallistun Suomen taidegraafikkojen teosvälitystilaisuuteen: TEOS 2017 Helsingin Kaapelitehtaalla 23.2.-5.3.2017
Avoinna: ma-pe klo 11-19, la-su klo 11-17
Asiakaspalvelunumero tapahtuman aikana Kaapelitehtaalla: puh. 045 113 8077, Suomen Taidegraafikot

I will take part to the art sales event TEOS 2017 by the Finnish Print Makers on February 23 – March 5, 2017
The event is open from Monday to Friday 11am-7pm, and on Saturday and Sunday at 11am-5pm
Requests of the artworks during the event, please call +358 (0)45 113 8077, the Finnish Print Makers.

FACEBOOK: facebook.com/teosvalitys + facebook.com/events/352285498486823
Instagram: @teos_2017
#teos2017